“فيرمير“، ومتحف ريجكسهولندا.
إنه معرض فني نادر تصدر عناوين الأخبار الدولية. بيعت تذاكر المعرض، الذي استمر من 10 فبراير/شباط إلى 4 يونيو/حزيران، في غضون أيام، ولكن عندما تم إصدار تذاكر إضافية، حطم الزوار المتحمسون موقع المتحف على الإنترنت.
إذن، هل يعد إقامة معرض يضم 28 عملاً للرسام الهولندي في القرن السابع عشر أمرًا جيدًا؟ يوهانس فيرمير؟ إجابة مختصرة: نعم، إجابة أطول قليلاً؟ لقد كان معرضًا بدائيًا للغاية، حيث لم يحاول القيام بأي شيء سوى الرسم على الجدران والسماح للجمهور بالدخول. ويراهن المنظمون على أن الجهد المبذول لجمع كل هذه الروائع في مكان واحد يكفي.
“باسكيات. لوحات مودينا “، Ill لمؤسسة بيلير، ريهين، سويسرا
في عام 1982، عن عمر يناهز 21 عامًا. جان ميشيل باسكيات (1960-1988) تمت دعوته إلى مودينا، إيطاليا، حيث قام بإنشاء ثماني لوحات قماشية عملاقة لمعرض فردي في معرض. لم يتم تقديم العرض مطلقًا وتناثرت اللوحات في مهب الريح لأكثر من 40 عامًا.
قام بايلور بعمل جيد في توحيد اللوحات وتوسيع العملية الإبداعية للفنان إلى أعمال منفصلة. ليس من المستغرب أن تظهر العديد من الزخارف والأفكار من إحدى اللوحات على اللوحة الأخرى، وإن كان ذلك في شكل مختلف قليلاً. من الصعب اليوم فصل باسكيات عن شعبيته بعد وفاته وأسعار المزادات القياسية التي حققها. في معرض بايلور في الفترة من 11 يونيو إلى 11 أغسطس. وفي يوم 27 كان الفنان وفنه في المقدمة.
“مانيه / ديغا“، في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك
إدوارد مانيه (1832-83) ي إدغار ديغا (1834-1917) تقاسموا العديد من المساهمات: لقد ولدوا في عائلات باريسية برجوازية، ودرسوا نفس المعلمين القدامى في متحف اللوفر، وقاموا بزيارة نفس البلدان وكان لديهم العديد من الأصدقاء المشتركين. ومع ذلك، كان إنتاجه مختلفا بشكل كبير.
المقارنة والتباين الناتج هو موضوع هذا العرض الواسع والرائع. ما إذا كان مانيه هو المفضل في هذه المقارنات أم لا، فهو أمر غير ذي صلة إلى حد كبير؛ تعد المتوازيات (في الأمور الشخصية بشكل أساسي) جذابة وتكافئ الزيارات المتكررة. وهو ليس حتى نجم العرض، الأولمبياد أول معبر لمانيه عبر المحيط الأطلسي.
“إد روسا / الآن ثم” في متحف الفن الحديث، نيويورك
معرض يعد متعة لكل من المبتدئين ومحبي الفن المتمرسين على حد سواء. ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى إبداع روشا لأعمال فنية غالبًا ما تكون لفظية، حيث أنه سبر أعماق الثقافة الشعبية الأمريكية بالبصيرة والسخرية لأكثر من 60 عامًا.
يتعلق الأمر بأسلوب العرض الأنيق والمتقن. تم توزيع الأعمال الفنية الـ 200 على نطاق واسع، مع وجود نص إضافي على الحائط، بما يكفي لوضع الأشياء في سياقها ولكن لا تبدو مزعجة.
“سارة لوكاس: غاز سعيد”، في تيت بريطانيا، لندن
برز لوكاس في التسعينيات كجزء مما يسمى بالفنان البريطاني الشاب (داميان هيرست (الذي كان في نفس المجموعة) استمتع بصوره الفوتوغرافية ونحته الجامدة في الفصل والجنس والمناسبات الاجتماعية. وبعد مرور ثلاثين عامًا، يحتفظ الفنان، الذي يبلغ الآن 60 عامًا، بتجريده بينما يتوسع إلى طرق أكثر نضجًا (وغالبًا ما تكون متطورة) في صنع الفن.
محور العرض، عبارة عن غرفة طويلة مغطاة بورق حائط بصور ذاتية للوكاس وهو يأكل موزة منذ عام 1990، وهي عبارة عن عرض لمنحوتاته الأنثوية (غالبًا ما تكون مصنوعة من جوارب محشوة) ترتكز على الكراسي. قطع، تسميها الأرانبإنه غريب للغاية ومقنع بشكل غريب، إنه خلاصة مثالية لأعمال لوكاس بطريقته الخاصة.
“هنري تايلور: الجانب ب”، في متحف ويتني، نيويورك
هذه ليست المرة الأولى بأثر رجعي هنري تايلور، ولكن هذا هو بلا شك الأفضل. في السنوات الأخيرة، برز تايلور كجزء من حركة الأيقونات السوداء وكشخص ملتزم بشدة بقضايا العرق والعدالة الاجتماعية.
ولد تايلور في فينتورا، كاليفورنيا، وتلقى تعليمه في معهد كاليفورنيا للفنون (CalArts)، ويعيش ويعمل في لوس أنجلوس، وهو رسام من جنوب كاليفورنيا، كما يوضح المعرض: الضوء، الضوء. الموضوع، المقالات القصيرة، كلها أو مكان تقريبًا. بعض الأعمال في المعرض رائعة، والبعض الآخر مثير للاهتمام. إنهم يقدمون معًا مؤرخًا مضحكًا في بعض الأحيان وعاطفيًا في كثير من الأحيان في عصرنا.
“فرانسيس هولز“، في المتحف الوطني، لندن
وكأن المتحف الوطني شعر بطريقة أو بأخرى بالحاجة إلى إظهار عمق موارده الكبيرة، فلدينا معرض ضخم يضم خمسين عملاً لرسام بورتريه من القرن السابع عشر من العصر الذهبي لهولندا. إذا كنت لا تعرف الكثير عن هالز (1582-1666)، فهذا منطقي؛ المعرض هو أول معرض استعادي كبير له منذ 30 عامًا.
تكمن عبقرية هولز في قدرته على استحضار شخصية في شيء ما، خاصة إذا كانت تلك الشخصية تتضمن إحساسًا بالبهجة. باستخدام فرش الرسم وفهمه العميق للتكوين، يلتقط موضوعاته في لوحات تبدو غالبًا وكأنها لحظات معاصرة.
“إلسورث كيلي في 100″، جلينستون، بوتوماك، ماريلاند
في واحدة من أبرز الاحتفالات بالذكرى المئوية لكيلي، نظم متحف جلينستون الخاص الذي أسسه المليارديران ميتش وإميلي رالز، مسحًا مبهرًا لأعماله الرئيسية. يعد كيلي (1923-2015) أول من استكشف التجريد والشكل واللون في اللوحات المبكرة المذهلة التي جعلته مشهورًا.
هناك أيضًا بعض الصور الأقل شهرة والتي يمكن من خلالها رؤية اهتمام كيلي بالهندسة. يتم أيضًا تضمين رسوماته الرائعة للنباتات والعديد من المنحوتات البسيطة. ما يقرب من 70 قطعة في المعرض تأتي من مجموعة جلينستون الدائمة وقروض من المتاحف في جميع أنحاء العالم.
“مارك روثكو”، مؤسسة لويس فويتون، باريس
يمكن القول بالتأكيد أن تجريدات مجال الألوان الخافتة والغنية لمارك روثكو (1903-1970) تحظى بالتقدير الأفضل في التأمل الانفرادي. لكن هذا العرض الكبير في مؤسسة لويس فويتون يثير وجهة نظر مقنعة.
يعرض معرض “غرفة تلو الأخرى” ما مجموعه 115 عملاً فنيًا، ويُظهر التطور البطيء للفنان من الشكل الوحشي إلى التجريد السامي. تم تزيينه ببذخ ومكتظ تقريبًا بالأشياء (بما في ذلك قرض غير مسبوق لما يسمى الجداريات Seagram من Tate Modern)، وهو أول معرض استعادي للفنان في فرنسا منذ ما يقرب من 30 عامًا يظهر بشكل قاطع أن غرفة Rothkos المكونة من غرفة واحدة هي في أفضل حالاتها.
“أناتسوي: خلف القمر الأحمر”، في تيت مودرن، لندن
في كل عام، تقوم لجنة Hyundai التابعة لـ Tate Modern بتكليف عمل أو سلسلة من الأعمال التي تم إنشاؤها حصريًا لقاعة التوربينات الكهفية بالمتحف. كانت العمولات السابقة كبيرة بالتأكيد (كما ينبغي أن تكون)، لكنها لم تحتوي أبدًا على النصب التذكاري لنسيج أناتسوي المعدني: المصنوع من أغطية زجاجات المشروبات الكحولية وقطع صغيرة من المعدن، وثلاثة أعمال تتصاعد من العوارض الخشبية العلوية للمبنى.
Anatsui هو أحد الفنانين الأكثر إثارة للاهتمام اليوم. تركز ممارسة النحات الغاني على التاريخ والجغرافيا والصناعة. على الرغم من أن القصد من تركيب تيت هو أن يكون بمثابة قصة من ثلاثة فصول، إلا أنه تمثال مذهل لم يسبق له مثيل في لندن يسعد الجمهور.
المصدر: بلومبرج، عبر واشنطن بوست
